Orizzonte mediterraneo
Orizzonte Mediterraneo è il titolo di un ciclo di opere fotografiche realizzate nel corso di diverse stagioni, tese a definire i contorni di una morfologia geografica che spesso è accompagnata da un rumore di fondo, un eco che riporta la denominazione ad una visione. Per Cosmo Laera il motivo di questa incessante ricerca è nella necessità di riscattare alcune parti di realtà da una definizione sommaria, rilevando la costante presenza di una luminosità geograficamente esistente e palesemente caratterizzante dell'area mediterranea. L'autore propende verso una visione decisamente progettuale della lettura del paesaggio e si dedica alla valorizzazione della struttura lessicale del linguaggio fotografico sottolineando l'importanza della successione dei singoli elementi nella narrazione.
Passaggi serrati dal fonema di un'immagine alla declamazione liberatoria di una strofa, così le figurazioni si susseguono con un alternanza di vedute in cui la luce è dichiaratamente l'elemento centrale valorizzato dal contesto, dalla semplicità delle strutture architettoniche o più semplicemente dalla linea di un orizzonte che ritorna a chiudere una baia, il lembo di una spiaggia che si appoggia parallelo al livello del mare o il disegno di una figura. Appartiene ad un processo culturale incentrato sulla consapevole conoscenza del proprio territorio, una risposta che deriva dall'iperdefinizione delle mappe e dalle immagini satellitari, sviluppatosi parallelamente ad un'estetica del non luogo, una lettura dello spazio che utilizza la lezione della trasformazione epocale dell'iconografia fotografica: dall'approccio analogico alla resa dell'immagine possibile.
La componente interpretativa dello spazio è determinata anch'essa dalla luce, ma si sviluppa lungo un paesaggio prospettico in continua mutazione, un orizzonte variabile come lo descrive nelle sue immagini, opportunamente messo in evidenza da una lettura dall'alto o dalla visione allargata di un tratto di mare che si apre sotto una nave, una struttura lessicale minimale per una traduzione in immagini di un intero bacino di culture, razze e religioni eppure così raggiungibile, così prossimo, com'è nella natura di ciò che del mediterraneo fa parte.
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Passaggi serrati dal fonema di un'immagine alla declamazione liberatoria di una strofa, così le figurazioni si susseguono con un alternanza di vedute in cui la luce è dichiaratamente l'elemento centrale valorizzato dal contesto, dalla semplicità delle strutture architettoniche o più semplicemente dalla linea di un orizzonte che ritorna a chiudere una baia, il lembo di una spiaggia che si appoggia parallelo al livello del mare o il disegno di una figura. Appartiene ad un processo culturale incentrato sulla consapevole conoscenza del proprio territorio, una risposta che deriva dall'iperdefinizione delle mappe e dalle immagini satellitari, sviluppatosi parallelamente ad un'estetica del non luogo, una lettura dello spazio che utilizza la lezione della trasformazione epocale dell'iconografia fotografica: dall'approccio analogico alla resa dell'immagine possibile.
La componente interpretativa dello spazio è determinata anch'essa dalla luce, ma si sviluppa lungo un paesaggio prospettico in continua mutazione, un orizzonte variabile come lo descrive nelle sue immagini, opportunamente messo in evidenza da una lettura dall'alto o dalla visione allargata di un tratto di mare che si apre sotto una nave, una struttura lessicale minimale per una traduzione in immagini di un intero bacino di culture, razze e religioni eppure così raggiungibile, così prossimo, com'è nella natura di ciò che del mediterraneo fa parte.
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