ph. Marco Longari


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VISIONS FROM EUROPE
A photographic tribute to Matera Basilicata 2019 by Students and Teachers from 28 Countries

Visions from Europe promuove una visione originale e contemporanea di Matera e della Basilicata attraverso lo sguardo di 56 fotografi Europei. Un docente ed uno studente per ognuna delle 28 scuole di fotografia dalle 28 nazioni Europee invitate, sono stati ospitati in Basilicata per una residenza artistica tra aprile e luglio 2019, così da realizzare una personale produzione di immagini fotografiche, alimentando il corpo della ricerca iconografica atta a celebrare Matera, Capitale della Cultura 2019.

La mostra, che si inaugurerà nella cornice romanica di Palazzo Viceconte il 20 settembre e ospitata nel Museo Pino Settanni, è il risultato di un lavoro esclusivo, una visione del territorio di Matera e dei suoi abitanti realizzata nell’ambito di un progetto di didattica internazionale. È una produzione in cui ognuno dei partecipanti, nella massima libertà espressiva, ha sviluppato la propria idea e stilisticamente rappresentato la percezione del territorio.

Le 56 residenze artistiche sono state sviluppate nell'arco di tre mesi e ha prodotto migliaia di immagini. Una prima selezione è stata fatta dagli stessi autori mentre i due curatori, Francis Kohn e Cosmo Laera, hanno successivamente selezionato le opere che compongono la mostra, che verrà donata all’Archivio della Città di Matera.

Nel corso del progetto sono stati realizzati vari incontri pubblici con diversi autori, che hanno presentato la loro attività di ricerca e di produzione fotografica.

L’esposizione si compone di oltre duecento fotografie che esprimono valori artistici, sensibilità formale e caratteristiche generazionali differenti poiché per ogni diversa nazione c'è stata una doppia produzione da parte di docente e studente con modalità legate all'età o all'esperienza.
Il risultato è una stupefacente costruzione della visione di Matera e del territorio, la mostra abbina agli aspetti noti della città dei sassi la realtà della vita quotidiana e dello sviluppo che il titolo di patrimonio dell'umanità dell'Unesco ha generato.
L'uso del linguaggio fotografico contemporaneo e la contestuale lettura internazionale della città sono il perno su cui si è realizzata una iconografia di ricerca e sperimentazione formale, di adeguata rilevanza sociale.

Nell'ottica della valorizzazione e testimonianza del progetto, è stata realizzata una monografia, ed.Postcart che verrà distribuita nelle nazioni partecipanti attraverso le università e le scuole coinvolte. Oltre le opere esposte il volume raccoglierà contributi da parte di Mario Calabresi, Giovanna Calvenzi, dei due curatori, Françis Kohn e Cosmo Laera e altri autori.

Matera European Photography, guidata dal suo Presidente Roberto Linzalone e dal Direttore Artistico Cosmo Laera, ha realizzato Visions from Europe grazie al sostanziale contributo di Canon Europe che ha supportato il progetto dal disegno alla realizzazione, degli Studenti e dei Docenti coinvolti, nonché all’indispensabile sostegno della Fondazione Matera Basilicata 2019 e del partner Matera Diffusa che ha facilitato la realizzazione di questa straordinaria iniziativa.

"Visions from Europe - sottolinea Rossella Tarantino, Manager Sviluppo e Relazioni della Fondazione Matera Basilicata 2019 - è un progetto importante del programma culturale di Matera 2019 e generoso perché regala alla nostra comunità una mostra unica nel suo genere. I 28 grandi fotografi arrivati a Matera da 28 Stati, espressione delle diversità europee, raccontano con straordinarie immagini e attraverso i loro giovani allievi - qui e ora, nella capitale europea della cultura- la società contemporanea con le sue sfumature, le sue contraddizioni, le sue potenzialità. Un progetto molto articolato nel suo complesso e che ha trovato la sua centralità negli incontri con i fotografi locali. Una bella opportunità di confronto con le grandi firme di quest'arte. Autori che nei talk hanno trasferito la loro esperienza, i segreti della loro ricerca, pratiche ed esperienze delle scuole di fotografia dell'intero continente. Non sono quindi rituali i ringraziamenti che voglio rivolgere a Canon, che ha voluto portare a Matera l’Europa della fotografia, al direttore artistico del progetto Cosmo Laera e ai partner lucani, Matera European Photography e Matera Diffusa, che hanno confermato la qualità e il protagonismo della scena culturale e creativa lucana"
Progetto realizzato da:

Associazione Matera European Photography
www.materaeuropeanphotography.org

Canon
https://www.canon-europe.com

Fondazione Matera Basilicata 2019
https://www.matera-basilicata2019.it/it/
https://www.matera-basilicata2019.it/it/programma/temi/futuro-remoto/1950-visions-from-europe.html

Partner
Matera Diffusa
http://www.materadiffusa.it/mt/

Con il Patrocinio del
Comune di Matera

Mostra Fotografica con catalogo presso:
Museo della Fotografia Pino Settanni
Rione Sassi/Via S. Potito, 8 - 75100 Matera
Presentazione con invito
20 settembre ore 17.00
Inaugurazione
20 settembre ore 19.30
dal 20 settembre 2019 al 22 ottobre 2019 - h. 10>13, 16>20 lunedì chiuso
Libro/Catalogo ED. POSTCART

>>>Press Kit
https://www.materaeuropeanphotography.org/att/materaeuropeanphotography-press-kit.zip

https://www.youtube.com/channel/UC9vIfniDpZZemnTkcjgoySQ/videos?view_as=subscriber
https://www.youtube-nocookie.com/embed/26QnWhWLDPg VISIONS FROM EUROPE
A photographic tribute to Matera Basilicata 2019 by Students and Teachers from 28 Countries

Visions from Europe promotes and original and contemporary vision of Matera and of Basilicata through the eye of 56 European photographers. A teacher and a student for each of the 28 schools of photography of the 28 European countries invited were hosted in Basilicata for an artistic residency between April and July 2019, in order to realize an individual production of photographic images, enlarging the iconographical research that aims to celebrate Matera, Capital of Culture 2019.

The exhibition, with the opening in the Romanic landscape of Palazzo Viceconte on September 20th and hosted at the Museo Pino Settani, is the result of an exclusive work, a vision of the territory of Matera and its inhabitants created with an international educational project. It is a production where each participant had freedom of expression developing their idea and representing the individual perception of the territory stylistically.

The 56 artistic residencies were developed within three months and produce thousands images. A first selection was made by the authors themselves and afterwards, the two curator of the exhibition, Francis Kohn and Cosmo Laera, selected the works that are now included in the exhibition and will then be donate to the City Archive of Matera.

Several public meeting with the different authors who presented their activity of research and photographic production took place during the project.

The exhibition consists of more than one hundred pictures expressing artistic values, formal sensibility and different generational characteristics since for each country there was a double production from a student and a professor dictated by different ages and experiences.

The result is a stunning construction of the vision of Matera on the territory, it combines the renowned aspects of the city of Sassi with the reality of the daily real life and of the development generated by the title of World Heritage site.

The usage of the contemporary photographic language and the contextual international analysis of the city are the key points on which the iconographic research and formal experimentation are based on with their high social impact.

In order to enhance and witness the project, a monography on the subject was created and will be distributed in the participating countries through the universities and schools involved. Together with the works, it will also include contributions by Mario Calabresi, Giovanna Calvenzi, of the two curators, Françis Kohn e Cosmo Laera and others.

Matera European Photography, guided by its president Presidente Roberto Linzalone and the Artistic Director Cosmo Laera, created Visions from Europe thanks to the important support of Canon Europe, supporting the project from the planning to its realization, the Students and Professors involved, and, of course, the essential support of the Fondazione Matera Basilicata 2019 and the partner Matera Diffusa who made the creation of this extraordinary event easier.

"Visions from Europe - underlines Rossella Tarantino, Developement and Relations Manager of the Fondazione Matera Basilicata 2019 - is an important project within the cultural program of Matera 2019 and generous since it gives to our community a unique exhibition. The 28 photographers arrived In Matera from the 28 countries, expression of the European diversities, narrate with extraordinary images and through the young students, the here and now, in the European Capital of culture, the contemporary society and its shades, contradictions, its potential.

A very articulated project that found its central point in the meetings with the local photographers, A great opportunity of confrontation with the Names of this art. Authors who transferred their knowledge in their speeches, the secrets of their research, techniques and experiences of the schools of photography of the entire continent. I therefore, truly thank Canon. having brought to Matera the European Photography, the artistic Director of the project Cosmo Laera, the partners in Lucania, Matera European Photography and Matera Diffusa, having confirmed the quality of the cultural and creative scene in Lucania"

Project created by:

Associazione Matera European Photography
www.materaeuropeanphotography.org

Canon
https://www.canon-europe.com

Fondazione Matera Basilicata 2019
https://www.matera-basilicata2019.it/it/
https://www.matera-basilicata2019.it/it/programma/temi/futuro-remoto/1950-visions-from-europe.html

Partner
Matera Diffusa
http://www.materadiffusa.it/mt/

With the Patronage of
Municipality of Matera

Photographic exhibition with catalogue at:
Museum of Photography Pino Settanni
Rione Sassi/Via S. Potito, 8 - 75100 Matera
Presentation with invitation
20 September at H. 17:00
Inaugurazione
20 September at H. 19:30
from 20 September 2019 to 22 October 2019 - h. 10> 13, 16> 20 closed on Monday
Book/Catalog ED. POSTCART

>>>Press Kit
https://www.materaeuropeanphotography.org/att/materaeuropeanphotography-press-kit.zip

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Everything is illuminated at The Arts House, Singapore

DZ Engineering Transcends Illumination with Photography Exhibition and Formula 1
Singapore Grand Prix This September



Everything Is Illuminated
Geographies of Views Between History and Contemporaneity
Curated by Gigliola Foschi and Nadia Stefanel


(19 August 2019, Singapore) – DZ Engineering SRL, a subsidiary of Dino Zoli Group, is proud to announce the official launch of photography exhibition, “Everything Is Illuminated” in Singapore, showcasing its dynamic display of innovative and high-tech lighting solutions for historical UNESCO and contemporary sites in Singapore and Italy. It will be held over the Formula 1 Singapore Grand Prix weekend, where DZ Engineering is the official provider of Race Track Lighting and Race Communication Systems. Audiences can expect to have a sight to behold this lit September!

From 18th to 22nd September 2019, DZ Engineering and the Dino Zoli Foundation (http://fondazionedinozoli.com/en/), an Italian-run Foundation dedicated to promoting and sustaining Italian culture globally, will be holding this exhibition at The Arts House in Singapore. This would be the third event organized by DZ Engineering and Dino Zoli Foundation, with each giving Singaporeans a more seasoned blend of the Italian culture and artistic lightings.

“Everything Is Illuminated” will showcase the twelve historical and contemporary sites in Italy, illuminated by DZ Engineering, through the works of six Italian photographers. Audiences will get to witness the beauty of archaeological ruins through the lens of these talented photographers as they interpret history and reveal contemporary culture on an artistic level. The vernissage will be held on the VIP Gala night, and will be officiated by Ms. Monica Zoli, CEO of DZ Engineering and Co-Founder of Dino Zoli Group.

In addition, the exhibition will also spotlight on certain iconic landmarks in Singapore, highlighting DZ Engineering’s past lighting projects and how they added light and life to these Singapore locations (shot by an Italian Track Designer, Jarno Zaffelli), namely City Hall and Supreme Court, Esplanade, Gardens By The Bay and the flagship store of Dolce&Gabbana at ION Orchard.

Since the first Formula 1 Singapore Grand Prix event in September 2008, the same team of engineers who are in DZ Engineering today, has been commissioned as the in-charge for the Race Track Lighting and Race Communication Systems, and has lighted up the First Night Race in the Formula One History. DZ Engineering has been known in Singapore to be actively present in the MotorSport industry but as a matter of fact, it also has an impressive background in Artistic Lighting.

“We are proud to play a role in making the Formula 1 Singapore Grand Prix a great success again. It has always been our greatest privilege to provide tailor lighting solutions and installations for Singapore, like what we do in Italy,” says Roberto Grilli, General Manager of DZ Engineering.

“To shed light on what goes on behind the scenes for each event and to showcase the importance of full-turn-key solutions not just for Motorsport, we hope that the art exhibition will be able to tell a story to audiences and illustrate how lighting makes a difference in bringing various landmarks, from cathedrals to historic buildings, from football stadiums to international racing circuits, from harbours to industrial areas, to life.”

The Italian photographers behind the capturing of these astounding sights are namely Alessandra Baldoni, Luca Gilli, Cosmo Laera, Luca Marianaccio, Lucrezia Roda and Pio Tarantini. The Dino Zoli Foundation has carefully selected these six photographers, with varying experiences and ages across Italy. Therefore, adding a whole new perspective of history through different lens.

This event is proudly sponsored by Italian Embassy of Singapore, Italian Chamber of Commerce in Singapore (ICCS) and EuroCham as patronage; Epson Singapore is the official print sponsor for “Everything Is Illuminated”.

Exhibition Information:
Date and Time:
VIP Gala: 18 September 2019 at 6:00PM
Public Event: 19 to 22 September 2019 from 10:00AM to 10:00PM
Location:Gallery II, at The Art House, 1 Old Parliament Ln, Singapore 179429
Admission:Free for public

*This exhibition preview will be held in Singapore, and subsequently the full exhibition curated by Gigliola Foschi and Nadia Stefanel will be in Italy from 26 October to 19 January 2020.

WEBSITE FONDAZIONE DINO ZOLI

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"Tutti i Pani del Mondo"

Artisti dai quattro Continenti rileggono la centralità simbolica del Pane
Curated by Andrea B. Del Guercio

dal 26 Luglio al 20 Settembre 2019
Inaugurazione ore 19,00 venerdì 26 Luglio 2019
Via San Giovanni Vecchio 24 Matera

"L'idea intorno a cui ruota l'intero evento espositivo si definisce nel processo di raccolta del pane, di deposito del pane e di offerta del pane fino al consumo del pane stesso; il pane, quale alimento primario nella società umana, presente nelle più diverse e lontane geografie, si pone soggetto di riflessione della cultura artistica contemporanea, offrendosi al consumo del visitatore distribuito lungo i tavoli e le mensole dell'habitat ipogeo dei Sassi di Matera.
Il Progetto "Tutti Pani del Mondo" ha avuto inizio con la produzione da parte di cinquanta artisti internazionali, tra Europa e Asia, tra Nord America e Africa; in questi giorni giungono a Matera oltre un centinaio di opere in forma e colore del pane, in grado di raccontare le infinite specificità della cultura artistica globale sulla base di una realtà alimentare comune tra i popoli: dai massicci pani materani ai brezel tedeschi, dalla baguette francese al matzah ebraico, dal schttelbrot di Bolzano ad una serie infinita di soluzioni che ne rileggono il valore simbolico nell'esperienza etica e nelle diverse religioni.
Il percorso installativo delle opere segue lo sviluppo ipogeo dei Sassi di Matera per oltre 500 mq nelle viscere della terra, soffermandosi tra i diversi ambienti, scopre aperture e vani segreti, immagina funzioni d'uso diverse, ri-proponendosi quale luogo del consumo dell'arte esattamente cosi come un panettiere fornisce all'appetito le sue infinite soluzioni.
Si scoprirà allora, in alternativa rispetto al gigantismo tanto in voga e agli eccessi dell'arte, che gli artisti hanno tutti mantenuto la tendenza alla naturale dimensione del pane articolando la produzione verso quelle forme che mantengono il rapporto con le funzioni strettamente personali e quelle familiari: dalla pittura alla scultura, dalla fotografia al disegno, all'installazione.."

ARPHI Julie (NL) BEREZNICKI Elisabeth (D) BONOLI Alessandra (I) CASSAR Christian (I) CATELANI Antonio (I) CATTANI Giorgio (I) CHEN YAN (CHN-Cina) CIPRIANO Franco (I) CORSINI Vittorio (I) DAHMEN Carl Victor Koln (D) DÄMPFLE Matthias (D) DE CRECY Bérenger (F) Desgranges Claudia (D) DIEL Max (D) GEISSMANN Francois (F) GIANGRANDE Michele (I GRATHWOHL Niko (D) GROSS Rainer (D) HESS Andrea (D) IEVOLELLA Antonio (I) KASPER Martin (D) KNIEBUEHLER Anja (D) LAERA Cosmo (I) LOPEZ Lello (I) MANZI Valeria (I) MASCIA Pino (I) NAHMAD Barbara (I) NEGRO Giuseppe (I) NICOLAUS Heinrich (D) NOVELLO Daniela (I) OSCHWALD Jurgen (D) PANCRAZZI Luca (I) PARADISO Antonio (I) PENNISI Giuseppe (CH) PIZZI Stefano (I) PIZZOLANTE Antonio (I) SAMSONIDSE Gela (GE - Georgia) SOSSELLA Ivano (I) SHIJIAN 井士剑Jing (CHN - Cina) TARSHITO (I) TORNINCASA Carmine (I) VIGNIKIN Julien (DY - Benin) VIOLA Luigi (I) VIOLETTA Antonio (I) WALLENSTAL-SCHOENBERG Maria ( Se- Svezia)

Informazioni:
Organizzata e promossa dalla Fondazione Sassi la mostra "Tutti i Pani del Mondo" rientra nel Festival La Terra del pane, un progetto di Matera Capitale Europea della Cultura 2019, in coproduzione con la Fondazione Matera-Basilicata 2019, tema: Radici e Percorsi.
La mostra è realizzata con il sostegno del fondo etico di: Bcc Basilicata Credito Cooperativo di Laurenzana e comuni lucani e con il sostegno di: Bawer S.p.A, Italcementi S.p.A e Tecnoparco Valbasento S.p.A.

Ingresso libero.
Orari: dal martedì alla domenica dalle 10:00 - alle 13:00 e dalle 15:00 alle 19:00
Giorno di chiusura: lunedì
Tel. +39 0835 333348

Web: https://www.fondazionesassi.org/
Facebook: https://www.facebook.com/FondazioneSassi/
Hashtag: #fondazionesassi #terradelpane #matera2019 #openfuture

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VIANDANTI A SUD


Una mostra a tema, un lavoro corale basato sul rapporto mai sopito tra natura e cultura, alla ricerca dei segni del passato per leggere il presente.

Inaugurazione 5 luglio ore 19

Fondazione Pino Pascali
Polignano a Mare

Il 5 luglio 2019 alle ore 19 nella sede della Fondazione Pino Pascali di Polignano a Mare inaugura la mostra Viandanti a Sud a cura di Rosalba Branà in collaborazione con Antonio Frugis e Nicola Zito.


In mostra le opere di 11 fotografi, importanti protagonisti della scena artistica pugliese, nazionale ed internazionale, Francesco Bosso, Berardo Celati, Michele Cera, Nicolai Ciannamea, Alessandro Cirillo, Marino Colucci, Carlo Garzia, Cosmo Laera, Gianni Leone, Alberta Zallone, Gianni Zanni e di un artista performativo, Francesco Schiavulli, autori di un viaggio visivo nel tempo attraverso la memoria e il nostro territorio.

“Dopo la fortunata stagione degli anni ‘70/80 la fotografia torna grande protagonista in Puglia con una mostra ed un ampio progetto che coniuga paesaggio e territorio, l’uomo e il suo habitat. Sarà il paesaggio l’oggetto principale dell’indagine dei fotografi partecipanti alla mostra. Seguendo gli antichi percorsi dei monaci orientali sbarcati sulle nostre coste nei primi secoli del Cristianesimo per sfuggire alle lotte iconoclaste e alle successive persecuzioni musulmane, gli autori sono stati invitati a posare uno sguardo contemporaneo sul nostro passato”, spiega la curatrice e direttrice della Fondazione Pino Pascali Rosalba Branà.

Percorsi visivi che si snodano dalla costa adriatica verso Matera, il Salento o verso il Gargano lungo la via “dell’Angelo” dei santuari rupestri.

“Sotto i nostri occhi scorreranno stratificazioni di storie e memorie atte a costruire la nostra identità territoriale. Immagini che faranno rivivere un tempo sospeso tra passato e presente, tra vuoti e silenzi. La fotografia diviene lo strumento per scandagliare la memoria e riscattarla dall’oblio. L’intento dei nostri autori non è determinare se la fotografia sia documentativa o interpretativa, poiché appare scontato che il paesaggio una volta descritto e raccontato sarà necessariamente re-interpretato. Una visione del paesaggio rigenerata dall’occhio di chi guarda, un paesaggio vissuto come spazio scenico in cui l’uomo è chiamato ad essere attore e spettatore, un paesaggio vissuto come percezione simbolico-soggettiva, come luogo del mistero e della memoria collettiva”.

Viandanti a Sud

5 luglio ore 19- Fondazione Pino Pascali- Via Parco del Lauro, 119, Polignano a Mare

Info: press@museopinopascali.it

website: Museo Pino Pascali

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09.06.2019

INCONTRO

La fotografia di viaggio e di reportage ai tempi dello smartphone

FASTWEB
h 17.00 - 19.00

Quando un uomo con lo smartphone incontra un uomo con la reflex quello con lo smartphone…

Al tempo dei social network e degli smartphone la fotografia è diventata la forma di condivisione più diffusa e praticata imponendosi come linguaggio universale attraverso le immagini, senza necessità di traduzioni o conoscenze linguistiche precise. Ma è possibile anche solo con uno smartphone fare una fotografia capace di emozionare e comunicare realmente qualcosa? Qual è l’esperienza dei grandi fotografi a riguardo?

Incontro seminario con Cosmo Laera, fotografo/autore professionista, direttore artistico di Matera European Photography e docente di fotografia presso l’Accademia di Belle arti di Brera Milano e di Bari.

piazza Adriano Olivetti 1

17.00 – 19.00
ingresso su iscrizione a questo link

LINK - MILANO PHOTOWEEK 9.6.2019

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Il fil rouge che lega allo sviluppo della città di Cosenza l’idea originaria dei BoCs Art e, di riflesso, la loro concreta e significativa esperienza, può essere sintetizzato in due parole: innovazione e creatività. Dove c’è creatività, c’è innovazione. E dove c’è innovazione c’è sempre crescita del territorio.
Non è un caso che la realtà di The BoCs (the box of conteporary spaces) e delle residenze artistiche che si sono alternate in questi anni nella zona a sud di Cosenza siano state realizzate all’interno del Centro storico. La scelta dell’Amministrazione è risultata mirata. Qui si ritrovano i luoghi che rappresentano la Porta di accesso della Cultura, nell’ambito di un processo di evoluzione tra antico e contemporaneo. Entrarvi, significa viaggiare nello spazio e nel tempo, lasciando segni tangibili di un passaggio che è incarnato nelle opere degli artisti donate alla città ma anche – forse in prevalenza – nell’interazione con i residenti che si sono dimostrati spontaneamente partecipi di questo percorso, abbracciando con gesti di accoglienza artisti provenienti da altri Comuni italiani e da tutto il mondo.
A cura di Giacinto Di Pietrantonio

Partecipazione dal 18 al 31 maggio 2019.

BOCS ART COSENZA

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“LIEVI E PRECISI COME DETERMINATI VOLI.
SGUARDI ALTRI SULLA RICERCA E LA CURA DEI TUMORI”.

IN MOSTRA DAL 15 AL 28 MARZO 2019 NELLO SPAZIO EVENTI DI PALAZZO PIRELLI A MILANO
LE OPERE DEL PROGETTO DI COLLABORAZIONE SCIENTIFICA E CULTURALE
TRA ACCADEMIA DI BELLE ARTI DI BRERA E ISTITUTO NAZIONALE DEI TUMORI
CON IL COORDINAMENTO DELL’ASSOCIAZIONE PROMETEO ONLUS

Inaugurazione: giovedì 14 marzo 2019, ore 18.00
Ingresso da Piazza Duca d’Aosta

Esposizione
da venerdì 15 a giovedì 28 marzo
Ingresso da Via Fabio Filzi 22
dalle ore 10.00 alle ore 18.00 - ultimo ingresso ore 17.30 (chiuso sabato e domenica)
Entrata libera

Milano, 18 febbraio 2019 - “Lievi e precisi come determinati voli. Sguardi altri sulla ricerca e la cura dei tumori”. Questo è il nome della mostra aperta al pubblico in programma da venerdì 15 a giovedì 28 marzo 2019 a Palazzo Pirelli, Spazio Eventi a Milano. Un’esposizione di lavori pittorici e fotografici risultato del workshop realizzato lo scorso anno all’Istituto Nazionale dei Tumori da giovani artisti dell’Accademia delle Belle Arti di Brera con il coordinamento di Onlus PROMETEO.
“Lievi e precisi come determinati voli. Sguardi altri sulla ricerca e la cura dei tumori” è l’incontro tra due mondi apparentemente distanti: la creatività del mondo degli artisti e il metodo ed il rigore dei medici. Una dimostrazione concreta di come arte e scienza hanno più punti in comune di quel che si possa pensare, dalla cui interazione è nata un’esperienza profonda e positiva che si rivela attraverso un lavoro corale di grande suggestione. Il progetto è iniziato nel novembre 2017, quando otto specializzandi dell’Accademia di Brera afferenti al corso di pittura del Prof. Stefano Pizzi, titolare della Cattedra di Pittura e Responsabile Artistico del progetto, e al corso di fotografia d’arte tenuto dal Prof. Cosmo Laera, hanno partecipato ad una serie di incontri con l’équipe del Prof. Vincenzo Mazzaferro Direttore della Struttura di Chirurgia Epato-gastro-pancreatica e Trapianto di Fegato dell’Istituto Nazionale dei Tumori di Milano, Responsabile Scientifico del progetto. Coinvolti anche i pazienti, il personale ospedaliero e i volontari dell’Associazione PROMETEO, per uno scambio di conoscenze e di esperienze a 360 gradi nella routine ospedaliera.
Le patologie tumorali nella percezione comune sono spesso avvolte da un’aura negativa e di paura che inevitabilmente caratterizza la condizione del malato. Attraverso la realizzazione di opere artistico-visive prodotte a seguito delle esperienze comuni avvenute nel corso del workshop, si è cercato proprio di creare un nuovo approccio alla malattia nell’ottica di un complessivo ripensamento sul discorso del cancro. Uno scambio di saperi relativi ai diversi ambiti di ricerca scientifica e artistica con l'obiettivo di aiutare i pazienti nel loro percorso e avvicinare il pubblico al tema dei tumori con un nuovo approccio.
PROMETEO ha coadiuvato, supportato e promosso questo percorso interdisciplinare in linea con gli obiettivi dell’Associazione: la cura e l’attenzione alla condizione umana dei pazienti e il supporto alla ricerca clinica. Le testimonianze e i lavori pittorici e fotografici sono esposti nella mostra a Palazzo Pirelli e raccolti in una pubblicazione curata dagli stessi Pizzi, Laera e Mazzaferro per diffondere ad un pubblico il più vasto possibile i risultati di questa collaborazione artistico-scientifica grazie al contributo di Fondazione Cariplo e al patrocinio della Regione, Città metropolitana, Comune di Milano e Università degli Studi di Milano. “L’esperienza è stata sotto ogni punto di vista positiva. I lavori dei ragazzi sono di indubbia qualità. La pubblicazione scientifica, realizzata con il contributo della Fondazione Cariplo, è di ottima fattura e ci auguriamo possa aiutare a trasmettere al pubblico un rinnovato approccio alla malattia grazie anche alla professionalità e alle capacità di chi ogni giorno si dedica ad assistere gli altri” dichiara il Prof. Stefano Pizzi.
“Grazie alla delicatezza e alla totale disponibilità degli operatori, dei medici, delle famiglie, degli ospiti e dei volontari,“ aggiunge il prof. Cosmo Laera, “e grazie all'energia che ci hanno trasmesso, è stato possibile realizzare con l’Accademia di Brera, studenti e colleghi, un processo di ricerca artistica, a cui possiamo guardare con la lucida emozione del risultato raggiunto e che possiamo considerare un punto di partenza, o di ripartenza, un segnale di cambiamento nelle esperienze di tutti”.
“L’obiettivo era quello di ottenere una contaminazione virtuosa” conclude il Prof. Vincenzo Mazzaferro, “La sensibilità artistica a contatto con quella scientifica ha dato risultati sorprendenti, in un’ottica più moderna di studio e percezione della malattia. Gli incontri che hanno visto coinvolgere non solo i nostri medici, i ricercatori e gli artisti, ma anche i pazienti, le loro famiglie e i volontari hanno permesso di raggiungere gli obiettivi che ci eravamo prefissi, vale a dire la mostra, la pubblicazione scientifico-artistica e, aspetto ancora più importante, la creazione di nuovi stimoli per le rispettive ricerche”.
Si ringraziano Regione Lombardia e Amici dell’Accademia di Brera per il supporto all’iniziativa.

“Lievi e precisi come determinati voli.
Sguardi altri sulla ricerca e la cura dei tumori”.

Palazzo Pirelli – Spazio Eventi
Inaugurazione giovedì 14 marzo 2019, ore 18.00 Ingresso da Piazza Duca d’Aosta
Esposizione da venerdì 15 a giovedì 28 marzo Ingresso da Via Fabio Filzi 22
dalle ore 10.00 alle ore 18.00 - ultimo ingresso ore 17.30 (chiuso sabato e domenica)
Entrata libera

https://www.accademiadibrera.milano.it
http://www.istitutotumori.mi.it
http://www.onlusprometeo.org/web/

Ufficio stampa:
Valentina Gattermayer +39 348 8035328 gattermayer.press@gmail.com
Paola Gattermayer +39 335 354303 gattermayer@maguga.it

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ph.Cosmo Laera

La Galleria Bel Vedere è lieta di presentare la mostra

PRIMA VISIONE 2018
I FOTOGRAFI E MILANO

Inaugurazione giovedì 24 gennaio 2019, ore 18-21
Bel Vedere fotografia – Milano, Spazio miFAC, via Santa Marta 18
info@belvederefoto.it – www.belvederefoto.it

La mostra è aperta dal 25 gennaio al 23 febbraio 2019
da martedì a sabato, ore 15.30-19.30, ingresso libero


“Prima Visione. I fotografi e Milano” dal 2006 è un appuntamento atteso, una mostra che coinvolge chi ama Milano e la fotografia: una frase che, quasi identica, si rinnova da tredici anni, un incontro tra i fotografi e la città che ha scandito il passare del tempo, il mutare delle situazioni, il crescere di una nuova generazione di autori ma anche e soprattutto una percezione diversa di Milano. Quando il progetto espositivo "Prima Visione. I fotografi e Milano" è stato concepito la città viveva ancora fasi contraddittorie, e la fotografia come sempre è stata testimone puntuale e partecipe del disagio cittadino. Poi lentamente la situazione è cambiata e i fotografi hanno cominciato a raccontare i nuovi edifici, i nuovi quartieri, la partecipazione attiva a quanto succedeva in città fino ad arrivare a questi anni recenti nei quali Milano sembra avere trovato o ritrovato un nuovo smalto, una diversa vivibilità. L'edizione di quest'anno ha come soggetto principale gli edifici milanesi recenti o storici, i negozi, i paesaggi urbani nei quali la contemporaneità sembra vivere in armonia con le persistenze del passato. E come già si scriveva per la scorsa edizione, è questo lo straordinario valore di “Prima Visione”: censire anno dopo anno i sentimenti che legano fotografia e città. La Galleria Bel Vedere in collaborazione con l'associazione dei photo-editor italiani, G.R.I.N., ha invitato quarantasei autori a raccontare il loro punto di vista, a proporre il loro tassello alla costruzione del mosaico che la fotografia nel 2018 ha regalato a Milano.


Gli autori:
Francesco Allegretti, Fabrizio Annibali, Emanuela Balbini, Liliana Barchiesi, Giuseppe Baresi, Pietro Baroni, Maurizio Beucci, Leonardo Brogioni, Riccardo Bucci, Virgilio Carnisio, Marisa Chiodo, Matteo Cirenei, Antonino Costa, Karim El Maktafi, Mario Ermoli, Alessandro Ferrario, Valeria Ferraro, Angelo Ferrillo, Simon Fiorentino, Giorgio Galimberti, Marco Garofalo, Dimitar Harizanov, Marco Introini, Giovanni Hänninen, Cosmo Laera, Saverio Lombardi Vallauri, Andrea Mariani, Marco Menghi, Francesca Moscheni, Gianni Nigro, Thomas Pagani, Stefano Parisi, Paolo Perego, Simona Pesarini, Barnaba Ponchielli, Daniele Portanome, Francesco Radino, Roberto Ramirez, Francesco Rocco, Filippo Romano, Francesca Romano, Luca Rotondo, Alberto Roveri, Titti Scotti, Federico Vespignani, Roman Zanuso

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COSMO LAERA A GIBELLINA
di Enzo Fiammetta-Direttore Museo delle Trame Mediterranee

Alcuni anni addietro uno degli artisti in residenza alla Fondazione Orestiadi è stato il cinese Li Xian Yang, allievo di Toti Scialoja. Le sue opere oltre a riportare alcune delle emergenze artistiche di Gibellina sono caratterizzate da fasci di colore brillante con i quali l’artista ha voluto segnare uno degli aspetti che più lo hanno colpito di Gibellina: la luce, che caratterizza anche le immagini di Cosmo Laera. Luce chiara, diafana, trasparente, che avvolge la città nuova e mette in evidenza le rughe precoci del giovane insediamento, che probabilmente ricorda quella di Alberobello, città natale del nostro artista. Bianca come il Cretto di Burri, come
la sfera della chiesa di Quaroni. E’ una città senza gente quella documentata da Laera, se non fosse che le auto nelle immagini assolvono alla funzione di fossili-guida, documentando la presenza di una nutrita comunità e le sproporzionate dimensioni della città. Sensazione di una rarefazione della presenza umana, rafforzata dalla presenza di poche persone in alcune delle sue immagini, collocate in maniera artificiosa e regolata, che ci comunicano un ulteriore estraniamento dalla realtà. Le donne, gli uomini vengono utilizzati come elementi che partecipano alla composizione dell’immagine e che assumono la funzione del punctum, come definito da Barthes, parti che segnano l’aspetto emotivo dell’immagine. La rarefazione della presenza umana è quello che ci colpisce irrazionalmente, il fulcro attorno al quale ruota l’occhio del fotografo e su cui si riflette il nostro con curiosità e attenzione.
Le opere di Laera sembrano indicarci una sospensione del tempo, tutto nelle sue foto assume una staticità irreale. Gli uomini come le cose. La foto che ferma l’attimo. Come se non esistesse un prima e un dopo. Luce bianca e spazi aperti. Immagini come realizzate con gli antichi flash in interno, dove l’attimo è quello che l’occhio del fotografo vuole fermare e solo quello.

Giornale di Sicilia

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PALAZZO LANFRANCHI

Inaugurazione
Mercoledì 19 settembre h. 19.00
Ingresso gratuito

Mercoledì 19 settembre, alle ore 19.00, in occasione della giornata gratuita dei musei statali della Basilicata, che si tiene il 19 di ogni mese per scandire l’avvicinamento al 2019 insieme alla Fondazione Matera-Basilicata 2019, sarà inaugurata, a Palazzo Lanfranchi, la mostra 10 Fotografi per 10 Musei.

Lo speciale allestimento, che per la prima volta ‘invade’ e occupa la maggior parte degli spazi espositivi del museo, raccoglie tutte le opere delle mostre fotografiche del progetto 10 Fotografi per 10 Musei (realizzato grazie al Piano dell’arte contemporanea del MiBAC), esposte dallo scorso 19 luglio nei 10 musei del Polo Museale di Basilicata.

Il percorso prevedeva infatti un momento conclusivo che restituisse, a Matera, la ricchezza dell’intero progetto e i diversi punti di vista che lo hanno animato.

Protagonisti di questa straordinaria avventura fotografica, con la quale il Polo Museale ha cercato di dare una risposta alla domanda: “In che lingua parlano i nostri Musei?” sono stati infatti dieci fotografi, diversi per esperienza, età, genere, linguaggio, che hanno indagato i diversi musei del Polo: Francesco Radino [Museo di Palazzo Lanfranchi], Mario Cresci [Museo Archeologico Domenico Ridola di Matera], Pierangelo Laterza [Museo Archeologico di Metaponto], Angela Rosati [Museo Archeologico della Siritide di Policoro], Francesco La Centra [Museo dell’Alta Val d’Agri a Grumento Nova], Alfredo Chiarappa [Museo Archeologico Dinu Adamesteanu di Potenza], Cosmo Laera [Museo Archeologico Massimo Pallottino di Melfi], Michele Battilomo [Museo e Parco Archeologico di Venosa], Federica Danzi [Museo Archeologico di Muro Lucano] e Luca Centola [Palazzo Ducale di Tricarico].

Ciascuno di loro ha potuto interpretare e “mettere a fuoco” l’identità e le caratteristiche, evidenti o nascoste, dei musei che compongono la rete del Polo museale della Basilicata.

Il risultato è una straordinaria carta di identità visiva della nostra rete, un mosaico di luoghi, patrimoni e comunità che restituisce con chiarezza, attraverso l’occhio esterno degli artisti chiamati a cimentarsi con il progetto, l’elemento di fondo che lega tutte le realtà, al di là delle specifiche declinazioni e peculiarità patrimoniali: la presenza delle persone, le storie che si intrecciano con la Storia.

Le fotografie dei 10 artisti saranno ora tutte visitabili nel Museo Nazionale di Arte Medievale e Moderna della Basilicata di Palazzo Lanfranchi secondo i consueti orari di apertura (Lunedì-Domenica 9.00-20.00; Mercoledì 11.00-20.00).

“L’idea che ha guidato il progetto – ha dichiarato la direttrice del Polo Museale di Basilicata Marta Ragozzino – è sempre quella di mettere in rete i musei del Polo, per costruire concretamente il primo elemento del sistema regionale. Un’idea che rappresenta la nostra sfida quotidiana, declinata in moltissimi modi, perché crediamo che tutti i nostri musei debbano essere aperti alle comunità, sempre più accessibili e inclusivi, sempre più capaci di dialogare con il presente, che ci permetterà di comprendere e raccontare in maniera più comprensibile il passato. Per fare questo dobbiamo conoscerli meglio tutti, valorizzare le bellezze che conservano e tramandano ma anche le persone che lavorano al loro interno, le attività quotidiane che si svolgono e le potenzialità da far fiorire, pensando concretamente al futuro aperto da costruire insieme. I risultati sono stati sorprendenti, perché le mostre – che confluiscono nell’unico allestimento che si inaugura mercoledì 19 settembre – permettono di capire da dentro, dal centro, dal cuore “in che lingua parlano i nostri musei” e anche in che direzione dobbiamo andare”.

La stampa e l’allestimento delle fotografie sono stati realizzati da DgTales – Racconti Digitali di Martina Franca.

Per maggiori informazioni consultare il nuovo sito istituzionale del Polo Museale della Basilicata http://musei.basilicata.beniculturali.it e le pagine FB dei Musei.

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