ART FAIR COLOGNE
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OPERAZIONE CA’ BRÜTTA
Un edificio, trenta fotografi, due archivi

Sala del Tesoro e Sale Viscontee
Castello Sforzesco, Milano
Dal 15 aprile al 10 luglio 2016
Inaugurazione 14 aprile 2016 ore 18.00

www.cabrutta.it

Tutto ha avuto inizio dal restauro di uno degli edifici più amati dai milanesi, la Ca’ Brütta. Edificio fotografato negli anni Cinquanta da Ugo Mulas, ritratto in molte e diverse occasioni da Gabriele Basilico. A partire della nuova immagine che l’edificio offre alla città dal 2016 abbiamo pensato a un progetto fotografico ampio, che ne testimoniasse il fascino immutato e l’abbiamo chiamato “Operazione Ca’ Brütta”: un invito rivolto a un gruppo di trenta fotografi milanesi o comunque residenti a Milano ognuno dei quali ha accettato di misurarsi con il racconto di un edificio “nobile” cittadino. Quasi tutti la conoscevano, pochissimi ne conoscevano la storia, tutti ne erano o ne sono rimasti affascinati.

I trenta autori hanno esperienze diverse, interessi diversi, cronologie differenti ed è con questo spirito che sono stati coinvolti: per creare una sorta di esercizio di visione individuale che nella somma delle immagini si traducesse in una lezione di visione applicata. Marina Ballo Charmet, Giorgio Barrera, Settimio Benedusi, Gianni Berengo Gardin, Riccardo Bucci, Maurizio Camagna, Luca Campigotto, Marisa Chiodo, Sabina Colombo (da un’idea di Cesare Colombo), Luca Contino, Alessandra Ferrazza, Giovanni Gastel, Giovanni Hänninen, Marco Introini, Cosmo Laera, Delfino Sisto Legnani, Davide Monteleone, Gianni Nigro, Cristina Omenetto, Simona Pesarini, Matteo Piazza, Pietro Privitera, Francesco Radino, Ray Banhoff, Claudio Sabatino, Efrem Raimondi, Laura Rizzi / Cristina Fiorentini, Alessandro Scotti, Toni Thorimbert, Paolo Ventura hanno quindi liberamente interpretato la Ca’ Brütta, raccontandola in esterni e in interni, nei dettagli, nei totali, nei colori, creando, come si sperava, un saggio delle molte possibili interpretazioni che la fotografia contemporanea offre.

GIOVANNA CALVENZI



Ca’ Brütta, edificio manifesto del Novecento a Milano, è l’opera prima dell’architetto lombardo Giovanni Muzio (1893-1982). Il progetto prende il via nel dicembre del 1919, quando Muzio entra come collaboratore nello studio dell’ingegnere Pier Fausto Barelli e dell’architetto Vittorino Colonnese. Lo studio è alle prese con il progetto di un grande corpo abitativo: un intero isolato alle porte della vecchia Stazione Centrale, un’area ai bordi dei confini della città storica, occupata dal Giardino Borghi.

Muzio è da poco ritornato da Parigi, dove era stato richiamato nel febbraio del ‘19, dopo un breve congedo, alla Sezione Militare della Conferenza della Pace, in qualità di tecnico cartografo. La permanenza in Veneto con la scoperta diretta della realtà oggettiva dell’opera del Palladio, il periodo al fronte trascorso in Francia e poi in Belgio, la breve licenza che, alla fine della guerra, lo porterà a visitare Bruxelles, Londra e Parigi, conducono Muzio a immaginare una visione di architettura che non può prescindere da una visione unitaria del problema architettonico e urbanistico. Ca’ Brütta, di cui Muzio rivoluzionerà l’intero progetto preliminare dello studio Barelli – Colonnese, rappresenta una prima sintesi di quel rapporto fra “piccola città” e “grande casa” che lo guiderà nella progettazione di oltre 50 edifici nella sola Milano. Nel giugno 1922, quando Ca’ Brütta apparirà inaspettata alla città, con la sua curva iperbolica, critica e opinione pubblica ne parleranno a lungo. Muzio accoglie la sua “prova” con piena calma. Ca’ Brütta non costituisce per lui l’eccezione, così come appare agli occhi degli altri, ma è semplicemente il traguardo del suo primo processo di ricerca. Il risultato gli appare “buono” come si doveva dimostrare; la strada è, pertanto, perseguibile.

“Operazione Ca’ Brütta” nasce dal desiderio di raccontare l’opera prima di Giovanni Muzio, in occasione del primo restauro. Il racconto, scaturito dalla missione fotografica, offre una lettura inedita dell’edificio, nel suo insieme e nella sua infinita ricchezza di dettagli, dagli esterni agli interni, da chi la vive o la attraversa. Un grande album, un omaggio alla poetica che Ca’ Brütta ancora oggi riesce a trasmettere.

GIOVANNI TOMASO MUZIO

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ph.Cosmo Laera

IN INSULA 2014–2015

Mostra delle residenze d’artista e dei progetti realizzati sull’Isola Comacina
Ex Chiesa di San Carpoforo, Via Formentini 10 – 20121 Milano 29 gennaio – 6 febbraio 2016
Inaugurazione 29 gennaio, ore 12.00

Venerdì 29 gennaio 2016 alle ore 12.00 presso l’Ex Chiesa di San Carpoforo a Milano inaugura la mostra In Insula 2014 – 2015 organizzata dall’Accademia di Belle Arti di Brera e dalla Fondazione Isola Comacina.
La mostra, a cura di Marco Pellizzola, propone un racconto unitario delle diverse esperienze e attività artistiche che si sono svolte negli anni 2014 e 2015 sull’Isola Comacina, nate dalla collaborazione tra Accademia e Fondazione.
L’Isola possiede infatti un patrimonio archeologico, artistico, architettonico e paesaggistico di rara bellezza. Affidata dal Re del Belgio alla Fondazione omonima, di cui fa parte l’Accademia di Brera, l’Isola ha rappresentato per secoli un luogo di ispirazione per artisti, poeti e intellettuali. Alla fine degli anni ’30 del 1900 l’Arch. Lingeri progettò tre Case per Artisti in stile razionalista, in cui l’Accademia e le rappresentanze Belghe delle Fiandre e della Vallonia ospitano annualmente artisti in residenza.
Oltre alle residenze, l’Isola si presta ad accogliere ed ispirare progetti artistici e culturali ad ampio spettro, che spesso indagano il particolare rapporto tra arte storia e natura, incarnato dall’Isola stessa. Il percorso espositivo si snoda quindi tra le Residenze d’Artista, le opere del ciclo InterNature curato dalla Scuola di Scultura, e lo spettacolo itinerante Alcina organizzato dalla Scuola di Scenografia.
Contestualmente alla mostra, l’Accademia ha istituito una collezione che, anno dopo anno, andrà arricchendosi delle opere donate dagli artisti residenti. Ad oggi, la collezione raccoglie opere di: Marco Bucchieri, Marta Colombo, Pietro Finelli, Luca Ghirardosi, Teresa Iaria, Cosmo Laera, Alice Pedroletti, Geremia Renzi, Davide Tranchina, Pietro Weber, Alberto Zamboni.
Il fil rouge è quindi sempre l’Isola Comacina in persona, la cui presenza è a volte manifesta ed evidente, come in alcune opere fotografiche, a volte più celata o metaforica, nelle opere ispirate alle suggestioni e al fascino misterioso dell’Isola.

Informazioni mostra
Sede espositiva: Ex Chiesa di San Carpoforo, Via Formentini 10 – 20121 Milano Apertura al pubblico: 29 gennaio 2016 – 6 febbraio 2016
Inaugurazione: 29 gennaio 2016, ore 12.00
Curatore: Marco Pellizzola
Orari: dal lunedì al venerdì 9.00 – 18.30, sabato 9.00 – 13.30 Giorno chiusura: domenica
Ingresso gratuito

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ph. Cosmo Laera

La Galleria Bel Vedere è lieta di presentare la mostra

PRIMA VISIONE 2015 I FOTOGRAFI E MILANO

La Galleria Bel Vedere, in collaborazione con il G.R.I.N. (Gruppo Redattori Iconografici Nazionale), presenta una raccolta di immagini realizzate nel 2015 da quarantatre fotografi e dedicate a Milano, città scelta come terreno di riflessione o di scoperta.

Nuovo appuntamento con Prima Visione, la mostra dedicata a Milano e ospitata alla Galleria Bel Vedere.
La rassegna, giunta all’undicesima edizione, testimonia, ancora una volta, il grande sodalizio tra la Galleria, l’associazione dei photo-editors G.R.I.N. e i fotografi: quarantatre gli autori selezionati, quasi tutti giovani, che nel 2015 hanno realizzato almeno un'immagine della città. Mai come quest’anno caratterizzate dal colore, le loro fotografie ci mostrano, appunto, una città fresca, vivace, luminosa, trasformata e rinnovata soprattutto grazie all’Expo, ma allo stesso tempo ancorata alla tradizione con i suoi immancabili tram e i tanti monumenti storici.
Vicino alle immagini di architettura, sempre piene di fascino e a qualche visione periferica, ecco una Milano all’apparenza pressoché inedita soprattutto in alcuni scorci di paesaggio urbano.
Ampio spazio è dedicato infine alla vita di tutti i giorni, anche nella sua versione multietnica, in cui spiccano le persone, ritratte al lavoro, nel tempo libero, in movimento nelle vie dello shopping, o che si rivelano addirittura in curiose pose sexy.

Gli autori:
Francesco Anselmi, Mattia Balsamini, Ray Banhoff, Pietro Baroni, Nicola Bertasi, Davide Biagi, Giuseppe Biancofiore, Caterina Maria Carla Bona, Riccardo Bucci, Daniele Cavadini, Pierfrancesco Celada, Federico Ciamei, Matteo Cirenei, Marco Dapino, Franco Donaggio, Jacopo Farina, Stefano Frattini, Alexis Ftakas, Marco Garofalo, Tommaso Gesuato, Alessandro Grassani, Gianluca Gullini, Giovanni Hänninen, Marco Introini, Cosmo Laera, Andrea Mariani (A13 Studio), Marco Menghi, Francesco Mion, Sara Munari, Gianni Nigro, Thomas Pagani, Giovanni Panizza, Jacques Pion, Roberto Ramirez, Nicolò Rastrelli, Francesco Rocco, Romana Rocco, Filippo Romano, Francesca Romano, Luca Rotondo, Claudio Sabatino, Roby Schirer, Pio Tarantini

Inaugurazione giovedì 28 gennaio 2016 orario 18-21
La mostra è aperta dal 29 gennaio al 5 marzo 2016

BEL VEDERE FOTOGRAFIA
Via Santa Maria Valle, 5
20123 Milano - Italia

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Testo di Edoardo Zuccato, ph. Cosmo Laera
ACCADEMIA DI BELLE ARTI DI BRERA - MILANO

da>verso COINCIDENZE 2015

presentazione

venerdì 18 dicembre 2015, ore 18.30

Laboratorio Formentini, via Formentini 10, Milano

interventi di Marco Corsi, Margherita Labbe, Chiara Giorgetti, Italo Testa

letture di Paola Loreto, Edoardo Zuccato, Corrado Benigni e Dario Bertini.

Aperitivo di contaminazione fra la poesia e le altre arti nel panorama culturale contemporaneo: SPAZIO|POESIA ospita la presentazione della quarta edizione dei multipli d'arte da >verso_coincidenze dell’Accademia di Brera, che mettono a confronto testi inediti di alcune delle voci più interessanti nel panorama della poesia contemporanea e opere grafiche di docenti e studenti dell’Accademia di Brera e altri artisti invitati. Una serata di confronto e interazione tra linguaggi, con letture poetiche di Corrado Benigni, Dario Bertini, Paola Loreto, Edoardo Zuccato. Interverranno i curatori Chiara Giorgetti, Margherita Labbe, Italo Testa, e alcuni degli artisti partecipanti.

A concludere, brindisi pre-natalizio.

Ingresso libero

poeti Paola Loreto, Giovanna Marmo, Giulio Marzaioli, Edoardo Zuccato

artisti

docenti: Claudio Cozzolino, Ada Ghinato, Cosmo Laera, Tiziana Valzelli

invitati: Marosia Castaldi, Roberto Dassoni, Nadia Nava, Fiorenzo Rosso

allievi: Elisa Camozzi, Giulio Locatelli, Melisa Pirez, Vincenzo Zancana

da>verso COINCIDENZE
progetto artistico Chiara Giorgetti
progetto poetico Italo Testa
design grafico Paolo Di Vita
coordinamento Margherita Labbe

Laboratorio Formentini

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Dal 17 Dicembre 2015 al 10 Gennaio 2016
PERUGIA
LUOGO: Palazzo della Penna
CURATORI: Giovanna Calvenzi, Claudio Pastrone
ENTI PROMOTORI:
Perugia Social Photo Fest (PSPF)
Perugia Capitale Italiana dei Giovani 2016
SITO UFFICIALE: http://www.perugiasocialphotofest.org/

L’Associazione LuceGrigia e il Perugia Social Photo Fest (PSPF), rassegna internazionale di fotografia sociale e fotografia terapeutica, presentano Phone_Photography, una mostra a cura di Giovanna Calvenzi e Claudio Pastrone, Direttore del CIFA (Centro Internazionale della Fotografia d’Autore), incentrata su progetti fotografici di grandi autori che prevedono l’esclusivo utilizzo di smartphone, che si terrà a Perugia, dal 17 Dicembre al 10 Gennaio a Palazzo della Penna.

La mostra Phone_Photography rientra nel programma di eventi culturali organizzati a Perugia per festeggiare il titolo di Perugia Capitale Italiana dei Giovani 2016 e l’arrivo in finale nella competizione europea per la Capitale dei Giovani 2018. Il programma comprende l’esposizione “Perugia in a Nutshell” a cura del Centro Studi Umanistici dell’Umbria e Il Circolo delle Menti e una serie di incontri culturali.

Phone_Photography, mostra promossa dalla FIAF, la Federazione Italiana Associazioni Fotografiche, nasce da un presupposto, ossia che uno smartphone nelle mani di “qualcuno che sa vedere” possa diventare una vera e propria macchina fotografica, capace di registrare la realtà, di interpretarla e realizzare “vere fotografie”.

Gli autori presenti in mostra sono grafici e fotografi professionisti, che per lavoro e per amore usano lo sguardo: tutte le immagini sono state realizzate con il telefono e quasi tutte sono state postate nei social network, condivise, viste da centinaia di “amici” e commentate da altrettanti osservatori. E tuttavia ogni autore ha realizzato, in situazioni e con intenti diversi, veri e propri racconti per immagini. Immagini che oggi, stampate e “messe al muro”, possono essere osservate con agio, criticate o apprezzate senza l’obbligo di cliccare un “mi piace”.

Saranno esposte le fotografie di Settimio Benedusi, Alberto Bianda, Alberto Bregani, Leonardo Brogioni, Gianni Cipriano, Mario Cresci, Stefano De Luigi, Giovanni Del Brenna, Edoardo Delille, Cosmo Laera, Martino Marangoni, Nino Migliori, Italo Perna/Silvia Tenenti, Efrem Raimondi, Ray Banhoff, Toni Thorimbert, Giacomo Traldi, Riccardo Venturi1 e Paolo Verzone.


GIOVEDI’ 17 DICEMBRE
VERNISSAGE
18.00: Saluti di benvenuto e presentazione delle mostre
18.30: Performance FREE EVOLVING INTERPLAY PART I
ALBERTO DIPACE Piano Solo (Il Circolo delle Menti)
TIZIANO TARDO Pittura (Il Circolo delle Menti)
19.30: Aperitivo

DOMENICA 27 DICEMBRE
18.30: Performance FREE EVOLVING INTERPLAY PART II
DIEGO PETRINI Batteria, percussioni e Synth (Il Circolo delle Menti)
ALBERTO DIPACE Piano elettrico e live effects (Il Circolo delle Menti)
TIZIANO TARDO Pittura (Il Circolo delle Menti)

SABATO 9 GENNAIO 2016
17.00: Tavola rotonda “La foto è mobile. La fotografia al tempo dei fotofonini”.
Intervengono:
Giovanna Calvenzi, photo-editor e collaboratrice di diversi periodici italiani, consulente per l’immagine della Periodici San Paolo.
Michele Smargiassi, collabora con “La Repubblica”, dove cura anche il blog “Fotocrazia”. I suoi articoli e le sue inchieste giornalistiche sono citati in numerosi saggi di autori quali Giovanni Floris, Roberto Ippolito, Giorgio Simonelli, Silvio Ciappi.
Claudio Pastrone, Direttore del CIFA (Centro Italiano della Fotografia d’Autore) e curatore della mostra “Phone_photography”.
Antonello Turchetti, Direttore del Perugia Social Photo Fest, fotografo, arte terapeuta.

Moderatore dell’incontro: Barbara Gemma La Malfa, responsabile di 6Glab – Laboratorio di idee di SEIGRADI.

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ph.Cosmo Laera

Cosmo Laera
“Senza macigni sul cuore”
a cura di Giovanna Calvenzi

dal 18 novembre al 9 gennaio 2016
inaugurazione 18 novembre 2015 ore 18.30

La Galleria Monopoli presenta la mostra fotografica di Cosmo Laera.
Il viaggio inizia con un’immagine di un magnifico colonnato. Non importa sapere dove sia. Al centro della composizione un osservatore o un’osservatrice osserva, esercita – come si dice spesso in fotografia – lo sguardo. Nonostante le apparenze Cosmo Laera disattende la lezione della storia della fotografia che prevede la presenza umana come misura dello spazio: nelle immagini successive le sue “presenze”, infatti, mettono in scena il guardare, recitano per il fotografo – e quindi per noi – un invito ad apprezzare gli straordinari paesaggi italiani che Laera censisce. Paesaggi importanti ma anche vedute di luoghi senza storia, nobilitati dalla rilettura fotografica. Ancora una volta non importano le connotazioni geografiche o le didascalizzazioni e nel tempo sospeso della fotografia le sue possibilità di interpretare la realtà esercitano sui luoghi più diversi una raffinata operazione di trascrizione. Gli attori di Cosmo Laera viaggiano da nord a sud, da est a ovest, attraversano le ore del giorno e osservano, presenze fedeli che il fotografo guida con sapiente regia e che sottolineano dove dobbiamo direzionare lo sguardo. E’ una dichiarazione di intenti, esplicita e diretta. In un gioco di rimandi noi osserviamo l’osservatore e il piacere della contemplazione raddoppia: in un mutuo scambio di attenzione il paesaggio sembra guardare chi osserva e noi diventiamo testimoni volontari di un intrecciarsi di tensioni. La fotografia di Cosmo Laera utilizza un linguaggio asciutto, rispettoso, che altera delicatamente le cromie per rendere univoca, nelle differenze di tempo e di luoghi, la visione. Le minuscole presenze all’interno dei grandi paesaggi sono al tempo stesso comparse e protagonisti, segnano l’intenzione dell’autore di invitarci a guardare, di diventare anche noi, davanti alle sue immagini, osservatori “professionisti” di quanto ci circonda. Il viaggio si compie con lentezza, di quadro in quadro, attraverso una visione che non si concede equilibrismi estetici e che tutt’al più si permette qualche inquadratura dall’alto. Come accogliendo l’invito contenuto in una nota riflessione di Italo Calvino: “Prendete la vita con leggerezza, che leggerezza non è superficialità ma planare sulle cose dall’alto, non avere macigni sul cuore”.
Giovanna Calvenzi

Orari di apertura:
Martedi’-Sabato 14.00-19.00


GALLERIA MONOPOLI
via Giovanni Ventura 6
20134 Milano
+39 02 36593646
+39 333 5946896
www.galleriamonopoli.com
info@galleriamonopoli.com

ARTE E CULTURA
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ph.Cosmo Laera

Glenda Cinquegrana Art Consulting
via Sant'Antonio Maria Zaccaria, 4, 20122 Milano

da martedì 24 fino al 15 gennaio 2016.
Solo su appuntamento.
A cura di Glenda Cinquegrana.

Glenda Cinquegrana Art Consulting è lieta di presentare la mostra collettiva Impossible Landscapes con Francesco Cianciotta, Giovanni Guadagnoli, Cosmo Laera, Francesco Nencini, Luca Scarpa. L’esposizione affronta il tema della fotografia di paesaggio, attraverso la lente di cinque fotografi italiani che interpretano quel genere classico alla luce di una riflessione profonda sul medium fotografico e sulle sue potenzialità espressive. Attraverso un caleidoscopio di punti di vista diversi ricostruire una prospettiva univoca su questa problematica appare impossibile.

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